在消费主义降温、极简消费理念、简约穿搭风格盛行的趋势下,近些年依托互联网兴起的时尚风向大多趋于同质且稍显枯燥。潮流品牌在套公式盖章、工业流水批量制造时尚ICON,由此构成的流行文化热度和底蕴不复10年前、20年前甚至90年代末至千禧年百花齐放的盛况。
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审美降级带来的乏味,让大众也开始怀念在经济上行时期,时尚、潮流、音乐和影视等流行文化在生机勃勃的土壤中汲取养分,大环境鼓励包容各种风格并行,人们穿着多元看起来气血充足。各位是否还记得新千年至今,全球范围历经的几轮流行文化冲刷,甚至在今天,我们都还能寻得它们狂欢后的踪迹。
Via.Dior FW 2002
近10年时尚和潮流文化的蓬勃发展,离不开社交媒体的放大镜作用。但在移动互联网尚未成熟的90年代末至新世纪初,反而诞生了一场传播范围更广、流行热度更高的Y2K浪潮。
Via.Dior FW 2002
大众对新千年的期待与未来科技发展的担忧,引发了这场热烈奔放的文化盛宴在全球范围流行,融合了90年代经济腾飞带来的享乐主义,以及21世纪的未来科幻主义,McBling色彩美学、凸显身形曲线设计、硬核的末日科幻感、大面积的金属材质运用等,构成了Y2K的美学世界。
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西海岸的布小甜甜兰妮凭借甜美性感兼具的气场,让低腰牛仔裤和丹宁套装成为时髦单品。她在1999年发行单曲《Baby One More Time》同时刮起青春风暴,短版上衣搭配牛仔裤,金发碧眼如同美剧中大学高中篮球队啦啦队长,美式甜心在这一刻有了明确画像。
Via. Scott Gries
当她在2001年以一袭拼接丹宁礼服出席AMA,同样是牛仔元素却能演绎明媚性感的一面,尽显活力和好气血。
Via. Jeffrey Mayer
遥相呼应的东岸纽约上东区,贵族学院名媛可谓是偶像美剧最经典的荧幕形象,《Gossip Girl》不单是无数青春男女的美剧启蒙,还满足了他们对青春期的想象。虽然被贴上“抓马人生”的标签,但Ivy Style常青藤风格却是一代人衣品审美的萌芽。
Via.Gossip Girl
时下被年轻一代ICON如Kaia Gerber和Kandall Jenner热捧的Clean fit、Quiet Luxury等学院派ootd,利用西服、衬衫、半裙、冷杉背心等简约搭配的公式都是从这里沿袭改造,并在静奢正装和街头休闲之间达成微妙的平衡。
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千禧年的审美并没有固定范式,在一众甜甜圈女孩中,背着吉他,带着重金属配饰、化着烟熏妆的Avril Lavigne,踩着滑板闯进了摇滚朋克教母的pop-punk新赛道至今无代餐。
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这些21世纪初风格各异的It Girl在社交媒体不发达的年代,凭借一己之力带动了欧美时尚、音乐和影视文化在全球的大范围盛行。到了今天, 炙手可热的时尚偶像Aespa和NewJeans等KPOP女团,都曾将Y2K Fashion作为回归主题风格。
Via.IG@aespa_official
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高级时装领域在那个年代同样有种“窒息”的艺术美感。一众天马行空的奢侈品牌,将享乐主义和性张力设计的融合发挥地淋漓尽致。Tom Ford执掌时期的Gucci热烈且张扬,身着红色天鹅绒套装的Gwyneth Paltrow和蓝色丝绸衬衫的Madonna,击碎90年代的沉闷极简主义 ,大量女性开始自信、大方地展示自己的身形曲线。
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更早捕捉到未来时尚趋势走向,先锋设计大师Thierry Mugler早在1995年的秋冬系列,便与日本艺术家空山基共同设计的可穿戴式机械盔甲,留下兼具未来科技感与叛逆张扬的经典时装作品。 Thierry Mugler通过高定,还原空山基笔下镂空、金属肌肤的“赛博格”半机器人,隐喻着时尚产业对持续更新换代的渴望,以及大众对新千年的期待和不安。
Via.Mugler
Y2K Fashion后时代,街头文化逐渐抬头。回溯Off White创始人Virgil Abloh喊出“街头已死”之际,正值潮流文化的巅峰,当时把街头潮流通过流行音乐载体传向全球的明星是Justin Bieber。 在2015年浪子回头携手专辑《Purpose》强势回归迎来事业第二春时,除了回归过程充满故事性,焕新造型在比伯扭转口碑的过程中也是起到关键作用。
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颜值在江山在,褪去负面时期的跋扈气焰,造型以酷飒的街头型格为主,诚恳地弹唱着深情的情歌,尤其是频繁身着Off-White™、Fear of God等当红潮牌贡献演唱会出圈造型,这种反差冲击为他扭转口碑收获了不少镜头好感。
Via.starstyleman
热衷潮牌的比伯也因此和Virgil Abloh保持了亲密的好友关系,甚至在他的婚礼上,Hailey Bieber也是身穿Virgil Abloh设计的婚纱,婚纱的裙摆镌刻着TILL DEATH DO US PART(直到死亡将我们分离),记录着两人紧拥相吻的世纪名场面。
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而在大洋对岸的亚洲潮流ICON大旗则由G-Dragon权志龙扛起。有多少人还记得除了是香奈儿首位男性品牌大使以外,GD也是一位资深潮流老炮。当年一张身着23号的Pyrex Vision格纹衬衫的蹲姿背影图,引发代购抢购热潮。
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权志龙和Virgil Abloh都像是潮流实验家,Virgil Abloh通过Pyrex Vision将宽松的Logo连帽卫衣、格纹衬衫以及做旧破坏的丹宁牛仔裤等重新带回街头,而Pyrex Vision不仅仅是Off-White™的前身,也打开了众多新晋潮流玩家入圈的知识科普大门。
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GD也从未停止个人风格的探索,陆续贡献了一脚蹬Vans、二创Off-White™ x Air Jordan 1 “Chicago”、带火HBA的诸多潮流名场面,他创办的个人品牌PEACEMINUSONE也和Nike启动了多番联名企划,、在自身实力和魅力的加持下,一举一动都在左右亚洲潮流文化走向。
Via.IG@xxxibgdrgn
“街头已死”并不是指真正的消亡殆尽,即便式微它也以不同的形式与其他圈层融合,比如前与奢侈品的跨界、与户外机能装备的融合,只是热度、辨识度以及把玩性与前几年对比不可避免地下降许多,但众所周知流行文化是个轮回,未来它是否会再度火热,唯有时间能回答。
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在潮流最火热的几年,这也是一门诱人的流量生意:潮牌扎堆冒尖、各种主理人头衔批发不花钱、更新不断的联名企划。任凭后浪冲击,似乎只有两个明星的潮牌IP屹立不倒:侃爷稳定更新Yeezy的款式和配色;陈冠希的CLOT则在不断突破联名的想象。
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除了致力于“所有人都能穿上椰子鞋”的潮流事业,侃爷的DONDA创意团队还为潮流圈输送了大量人才,Virgil Abloh、Matthew Williams和Jerry Lorenzo等。在LV潮牌化、Givenchy“黑化”、FOG成为大学校服等经典事件中,或多或少都能瞥见侃爷式风格的设计理念和营销手法影子。
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至于CLOT,很多人会说EDC也在疯狂刷脸联名,但在美式潮牌林立的市场,是CLOT在新世纪初填补了本土潮牌的空白,将中式潮流文化推向海外。丝绸、中国玉、唐装以及兵马俑系列,这些被CLOT主打的国风元素,是构成中式潮流宇宙的核心部分。
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侃爷和EDC的个人IP品牌不仅给出了明星经营潮牌的成功案例,且真正做到了突破圈层壁垒和文化渗透。虽然如今Yeezy前途未卜、CLOT热度和巅峰相比有所下降,但不可忽略它们已经成为穿越时间周期、文化差异的潮流文化符号。
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当我们回忆经济上行时期的美的时候,怀念的是对未来会更好的信心,怀念的是付出与回报成正比的共同信仰。流行文化是特定时期经济基础的具象呈现,新世纪走过20余年,审美趋势的变迁折射全球经济的演变趋势,作为大环境下的渺小个体,我们虽然无法左右底层基础,但身处历史洪流已经在见证、亲历和记录“时代的眼泪”。
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这些由繁荣经济催生的时代文化产物,并不会随着时间流逝和消费降级而消亡。相反它们在经济下行的时候,更能给人们带来欢乐与鼓舞。各位在回望时代的同时也请保持乐观,拒绝不必要的内耗内卷,多学习多在不同领域汲取养分,静待新的希望与机会出现。
(图片来源于网络及品牌)
2025.05.22
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