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——编者按
当目光漫入李百钧的画作，仿佛步入一座晨光初透的花园。这里没有喧哗的色彩碰撞，没有刻意的形式革新，唯有静谧流淌的灵光在画纸间缓缓呼吸。她的艺术轨迹，记录着一位女性画家从集体审美范式向个性语汇蜕变的心路历程，这蜕变不是背离，而是如春蚕吐丝般自然而绵长的生长。
1972至1974年作品《战天斗地》（合作）
她的创作轨迹，本就是一部“寻根记”。没有刻意的复古姿态，却让中国民族与民间绘画的肌理，自然渗进了每一笔色彩的晕染、每一处线条的起伏里。那些流淌在民族与民间艺术里的基因，是她笔底的底色：或许是剪纸里明快的色块，或许是年画中饱满的构图，或许是皮影戏里线条的韵律，这些养分，让她的作品始终带着土地与烟火的质感，却又不困于旧有的形制。她以一种温和的姿态旁采西方现代艺术的灵思，不是生硬的嫁接，而是将那些形式的新意揉进东方的审美肌理里——就像把异域的丝线捻入本土的织料，最终织就的，是既熟稔又新鲜的纹样。她的画里，传统是流动的、可触摸的——像老屋里的窗花，既留着岁月的纹路，又映着窗外新的日光。
1972至1974年作品《开挖新河》（合作）
李百钧的画作，始终与时代的心跳共振。她的绘事从不是闭门造车的空想，而是把自己放进生活的褶皱里，去捕捉那些蓬勃的、生动的烟火气。无论是集体建设的热忱，还是日常烟火的暖煦，无论是不同身份者的相惜，还是平凡生活里的笑意，都被她以画笔“捧”了起来——没有宏大叙事的生硬说教，却让时代的精神，顺着画面里的一颦一笑、一锄一担，流进了观者的心里。这大抵是学院派画家难得的“接地气”：她懂技法的章法，却从不困于章法；她始终让作品贴着大众的情感落地——像春日里的柳丝，既牵着枝头的新绿，也拂着地上的草芽。
1975年组画作品《红云岗》（合作）
作为女性画家，她的创作里又始终藏着一份独有的 “柔与韧”。她对美的求索带着近乎苛刻的执着，这份苛刻，是将生活里的细碎温情、群体的朴素热望，都打磨成色彩与线条的精准。她像一位母亲，把对世界的爱拆解成画里的温度：是劳作里的蓬勃，是人际间的柔软，是平凡日子里的光。当岁月在她发间落满华发，她的艺术却像刚抽芽的春枝，那是一种历经沉淀后的轻盈——那些被时光滤过的真诚，让她的作品始终与人站在一起，既不疏离于时代，也不淡漠于心灵。
1975年作品《催》
传统在她的笔下，是能呼吸的生活本身。你能从色块的浓淡里辨出民间年画的鲜活，从线条的婉转里触到传统剪纸的灵秀，可这些元素从不会显得陈旧——因为她总能让它们裹着时代的烟火气生长。她的画里没有悬空的“美”，只有贴着生活肌理的温度：是人群并肩时的热气，是劳作挥汗时的劲健，是日常寒暄里的软语，这些带着生活褶皱的细节，让传统审美有了滚烫的载体。而“变化”于她而言，从不是刻意的标新，而是与生活对视时的自然心跳：当时代的风掠过街巷与田野，她的色彩会随生活的节奏晕染，线条会随人群的神情起伏，唯独那份“把心放进生活里”的诚恳，始终锚定着创作的方向。
1978年作品《青纱帐里学文化》（合作）
她把自己当作生活的“记录者”与“共情者”——把看见的热烈铺进色彩，把触到的温柔揉进线条，让每一幅画都成了时代的切片，却又带着独属于她的温度。那些画面里的人与事，从不是遥远的“题材”，而是她与世界对话的方式：以笔为桥，让个体的审美与群像的精神相逢，让过往的岁月与当下的心跳共振。到最后，她的画便成了这样的存在：它是时代的回声，也是心灵的栖息地，在岁月里温着光，等每个走近的人，都能从中看见自己生活的模样。
（文/DeepSeek）
1978年作品《燕子姑娘》
艺术家简介
“画话——我的新年画创作之路”
李百钧，1941年生于烟台市牟平县，1958年考入山东艺术专科学校（现山东艺术学院）美术系装饰绘画专业，1963年毕业。山东艺术学院教授、硕士生导师。曾任设计系主任、师范系主任。中国美术家协会会员、山东省美术家协会会员、中国工艺美术学会会员、中国少年儿童造型艺术学会理事、山东省文化行业高技能人才、中国文化行业高技能人才库成员。
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